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Danse et nouvelles technologies Nous vous proposons d’aborder un panorama des différents modes d’intégration des nouvelles technologies dans la création contemporaine afin de mieux comprendre quels sont les enjeux soulevés par leur utilisation. Depuis le milieu des années 1950, la recherche s’intensifie en direction des nouveaux dispositifs multimédia et de leurs applications. Fonctionnant selon des protocoles rigoureux, des outils et logiciels adaptés se sont progressivement développés, permettant ainsi aux artistes de s’emparer de cet univers de la programmation numérique et de l’inclure dans leur démarche artistique. Il apparaît naturel que, parmi tous ceux qui investissent la scène, les chorégraphes soient tout particulièrement intéressés par la captation des gestes et des mouvements. C’est du reste une pratique que bon nombre de compagnies ont intégré dans leurs créations. La scène est un lieu de partage par excellence. Il est donc fréquent que des chorégraphes s’associent à des artistes comme à des programmeurs. La présence grandissante des nouvelles technologies dans la création artistique laisse voir des spectacles se situant aux frontières entre la performance audiovisuelle, la danse et le théâtre. Les technologies numériques, souvent, participent du décloisonnement des pratiques. L’intégration de capteurs dans le travail artistique génère une illusion, qui augmente la réalité, participant d’un processus de traitement, qui relie le phénomène réel ou physique, tel que le mouvement ou la chaleur, à l’élément de spectacle tel que la musique ou la lumière. Son utilisation relève d’un procédé faisant partie intégrante du travail de création du chorégraphe, qui va s’associer au chercheur ou au scientifique, de la même façon qu’il travaille en étroite collaboration avec les régisseurs, scénographes etc. Le développement d’un art numérique L'art numérique s'est développé comme genre artistique depuis près de 20 ans et désigne un ensemble varié de catégories de création utilisant les spécificités du langage numérique. Portée par la puissance de calcul de l'ordinateur et le développement d'interfaces électroniques autorisant une interactivité créative entre le sujet humain et l'intelligence logicielle, la création numérique s'est considérablement développée en déclinant des catégories artistiques déjà bien identifiées. En effet, des sous-catégories spécifiques telles que la réalité virtuelle, ou la « réalité augmentée », « l’Art génératif », ou encore « l’Art des interfaces » viennent compléter les désignations techniques du Net-art, de la photographie digitale ou de l'art robotique. Au delà des enjeux technologiques et spectaculaires, un nouveau potentiel d'écriture s'offrait à l'artiste pour créer des situations complexes, conceptuelles, oniriques ou engagées. Média-cité, centre de ressources pour les usages du numérique : Anomos : www.anomos.org [ars] numerica, centre européen pour les arts numériques, Montbéliard : Association pour le Développement de l’Art Numérique IRCAM, Institut de Recherche et Coordination Acoustique/Musique :
Repères sur la naissance du jeu vidéo et de l'industrie vidéoludique Pour aller plus loin dans l'univers du spectacle, nous vous proposons un dossier thématique sur le monde du jeu vidéo et du multimédia, dont Mylène Benoit s'est nourrie pour mener son travail chorégraphique. Le jeu vidéo tire son origine des années 1950, tandis que les systèmes informatiques se développent progressivement. Selon la définition que l'on accepte du jeu vidéo, trois personnes peuvent être créditées pour avoir chacune eu l'idée de les utiliser à des fins ludiques : Ralph Baer, ingénieur américain, qui eut l'idée d'intégrer un module de jeu à un poste de télévision (1951). A.S Douglas, universitaire britannique, le premier à réaliser un jeu vidéo afin d'illustrer sa thèse sur les interactions homme-machine(1952). Et enfin, Willy Higinbotham, qui réalise en 1958, un jeu appelé Tennis for two, sorte de jeu de tennis simplifié au cours duquel deux joueurs s'affrontent en activant des contrôleurs. On retiendra finalement la création de Pong en 1972 par l'entreprise Atari, premier jeu vidéo qui connaîtra un véritable succès auprès du grand public. Sa programmation reste encore assez sommaire, mais c'est à partir de ce jeu que débute l'engouement du public pour le jeu vidéo et notamment pour les bornes d'arcade. Si Pong n'a pas inventé le jeu vidéo, il a donné le coup d'envoi à ce que l'on appelle l'industrie vidéoludique, notamment au Japon où seront crées les plus grands succès tels que Super Mario Bros par la firme Nintendo. C'est en 1985 que le jeu est lancé, inaugurant une nouvelle philosophie dans la conception des jeux vidéo : plus riches et ouverts à tous les publics. Au fil des années, les plates-formes de diffusion des jeux vidéo se sont développées de telle façon à s'adapter aux différents modes de jeu émergents. Aujourd'hui, le monde des jeux vidéo est une véritable industrie, ayant su suivre l'évolution des modes de consommation des utilisateurs, voyant par exemple Internet s'installer dans le paysage vidéoludique. Outre un impact économique à prendre en considération, l'univers des jeux vidéo a généré de nouveaux corps de métiers : les développeurs, concepteurs (ou game designers), les infographistes, les programmeurs etc
L'émergence foudroyante des jeux vidéo, leur diversification et leur large accessibilité conduisent certain à penser qu'il incarne le 8 ème art, empruntant les voix identiques que celles du cinéma : une démocratisation rapide et un engouement de toute part. La façon dont Mylène Benoit l'introduit dans son spectacle pourrait-elle confirmer cette tendance ? A lire également, l'article de Isabelle ARVERS, artiste et commissaire d'exposition, Le jeu vidéo, un moyen d'expression à la portée de tous ?: http://iarvers.free.fr/texts/machinima.pdf >> Objet de consommation de masse par excellence, les jeux vidéo se transforment en moyens d'expression. En les détournant de leur finalité première, des artistes et des activistes investissent le champ de l'art, du documentaire, de la musique et du cinéma.
Avatar En informatique et dans les jeux vidéo, un avatar est un personnage représentant un utilisateur. L'avatar peut se réduire à un portrait, comme sur un forum de discussion ou dans une messagerie instantanée, ou encore être un véritable acteur interactif, contrôlé par l'utilisateur, comme dans les jeux vidéo ou les plate-forme d'échanges virtuels. L'avatar désigne précisément l'apparence « humaine » que peut prendre un internaute ou un personnage virtuel. Parmi les avatars de personnage les plus connus, on retrouve Lara Croft, personnage de fiction crée pour le jeu vidéo Tomb Raider ou plus récemment dans la plate-forme d'échanges Second Life. kinesthésiqueEn physiologie , la kinesthésie est l'ensemble des sensations ; c'est-à-dire la tension des muscles , leur relâchement, le mouvement des articulations, les positions des différentes parties du corps, la direction, la dynamique, le ralenti, l'arrêt, l'équilibre, etc. Ces sensations sont transmises au cerveau par les capteurs sensoriels situés dans le système nerveux. Source : wikipédia Capteurs Le capteur se distingue de l' instrument de mesure par le fait qu'il ne s'agit que d'une simple interface entre un processus physique et une information manipulable. Par opposition, l'instrument de mesure est un appareil autonome se suffisant à lui-même, disposant d'un affichage ou d'un système de stockage des données. Le capteur lui en est dépourvu.Les capteurs sont les éléments de base des systèmes d' acquisition de données . Leur mise en œuvre est du domaine de l' instrumentation . NTIC Nouvelles Technologies de l'Information et de la Communication. Cette expression désigne tout ce qui relève des techniques utilisées dans le traitement et la transmission des informations, telles que l'informatique, l'Internet et les télécommunications. Numérique Un système numérique est un système qui utilise les nombres, afin d'acquérir, de traiter, de transmettre, de stocker ou d'afficher des informations. A l'inverse du système analogique qui fonctionne selon un spectre continu de valeurs. Le mot numérique est le plus souvent employé dans l' informatique et l' électronique . Le terme numérique est souvent symbolisé par le préfix « e- », tel que l'on voit dans les mots e-mail et e-book , bien que certains systèmes électroniques ne soient pas complètement numériques. Réalité virtuelle La réalité virtuelle est un domaine scientifique et technique exploitant l'informatique et des interfaces comportementales en vue de simuler dans un monde virtuel le comportement d'entités 3D, qui sont en interaction en temps réel entre elles et avec un ou des utilisateurs en immersion pseudo-naturelle par l'intermédiaire de canaux sensori-moteurs. La finalité de la réalité virtuelle est de permettre à une personne (ou à plusieurs) une activité sensori-motrice et cognitive dans un monde artificiel, créé numériquement, qui peut être imaginaire, symbolique ou une simulation de certains aspects du monde réel. La notion de réalité virtuelle était implicitement esquissée par Platon dans son allégorie de la caverne , ainsi que par René Descartes qui envisage, dans son Discours de la méthode , l'hypothèse que les témoignages de ses sens pourraient n'être qu'une série d' illusions coordonnées par un esprit malin (voir démon). Toutefois, Descartes considère que puisque cette hypothèse ne permet pas d'aller plus en avant dans ses investigations, il n'y a pas lieu de s'y attarder et qu'il peut explorer également l'hypothèse de l'existence d'une réalité objective indépendante de nos sens. Source : www.afrv.fr/
En lien avec le spectacle : Si vous souhaitez développer un travail plus approfondi autour de l'utilisation des nouvelles technologies dans le monde chorégraphique, nous vous proposons de croiser ce spectacle avec une proposition figurant dans la programmation de la Biennale : Compagnie LANABEL "Virus//Anti-Virus" Direction artistique : Annabelle Bonnéry et François Deneulin Equipée de cinq capteurs miniaturisés à l'extrême, Annabelle Bonnéry évolue dans un dispositif augmenté de sons et d'effets visuels générés par ses mouvements. Virus//Antivirus, en deux volets explore le langage d'une danse-performance à la fois instinctive et maîtrisée, pulsionnelle et sensorielle qui s'appuie sur une technologie de pointe.
A propos des jeux vidéo GENVO Sébastien, Introduction aux enjeux artistiques et culturels des jeux vidéo , A propos de la danse et de l'utilisation des nouvelles technologiesALMIRON M., QUINZ E., Du corps à l'avatar, Anomos, 2000. |
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