Mylène Benoit
   
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    Danse contemporaine A partir de 10 ans

Compagnie Contour Progressif

Effet papillon
Pièce pour 3 danseuses - Création 2007

Conception, direction artistique et chorégraphie : Mylène Benoit

Assistante : Annie Leuridan
Recherche chorégraphique et interprétation : Barbara Caillieu, Laure Myers, Magali Robert
Création lumière : Annie Leuridan
Création sonore, programmation : Laurent Ostiz
Scénographie : Xavier Boyaud
Constructeurs : Alain Le Beon, Thomas Ramon, Frédérique Bertrand
Capteurs, programmation temps réel : Cyrille Henry
Développement électronique : Interface-Z, Cyrille Henry
Costumes : Carole Martinière
Administration : Angeline Barth

Effet Papillon, le dernier opus de Mylène Benoit, artiste plasticienne, vidéaste et chorégraphe fascinée par la science et la technologie de pointe, interroge les relations que nous pouvons entretenir avec les mondes virtuels des jeux vidéo et avec les images et les représentations du corps et de leurs avatars (telle Lara Croft). Trois écrans translucides et trois danseuses en gris et blanc nous entraînent aux frontières du réel et du virtuel, dans un univers moins froid que mystérieux. Equipées de capteurs de mouvements qui permettent de sonoriser leurs pas, leurs sauts et leurs combats, les danseuses restituent les images qu'elles enchaînent aux gestes, incorporant les physicalités propres aux aventures virtuelles. Leurs gestes saccadés et fragmentés, leurs ralentis et retours en arrière ou leurs débrayages temporels impressionnent et montrent l'interaction entre l'image et nos représentations quotidiennes.

 
 
   

Biographie

Mylène Benoit

Plasticienne, vidéaste et chorégraphe, formée à l’université de Westminster à Londres et à l’université de Paris 8 (Hyper documents multimédia).
Elle commence à travailler dans le spectacle vivant dès 1999 à Paris, puis au Fresnoy, Studio national des arts contemporains de Tourcoing où elle est artiste-résidente d’octobre 2001 à juillet 2003. Plasticienne, elle interroge la définition différentielle de l’image et du visible à travers différents vecteurs de la représentation, de la vidéo à la tapisserie d’Aubusson.
Elle crée en 2003 la Compagnie Contour Progressif dont les réalisations s’articulent autour de l’étude de la relation kinesthésique entre l’image numérique et l’écriture chorégraphique. La confrontation de la danse à l’image permet de s’interroger sur les mouvements à l’œuvre dans la perception et d’étudier les gestes qui modèles le corps d’un individu devenu surface de diffusion d’un répertoire de signes et de mouvements qui « l’impressionnent ».
Chaque nouvelle pièce implique l’élaboration d’un dispositif scénographique associé à un vocabulaire chorégraphique spécifique, émergeant de la rencontre du geste et de l’image.
Depuis 1997, elle intervient à la cité des Sciences et de l’Industrie à Paris comme conceptrice d’exposition et chef de projet multimédia.
Sur le site de la compagnie, retrouvez l’ensemble des projets de Mylène Benoit ainsi que des vidéos dévoilant les étapes de travail sur le spectacle Effet Papillon.
http://mylene.benoit.free.fr/

 

En guise d’introduction au spectacle, nous vous proposons d’appréhender les problématiques sur lesquelles Mylène Benoit a travaillé. Entre virtuel et réel,
elles s’interroge précisément sur la place du corps et du mouvement :

La rencontre de la danse et du jeu vidéo est-elle une façon de faire muter le corps ?

Effet papillon convoque les codes du jeu vidéo pour interroger les représentations du corps dans les univers de réalité virtuelle : un moi-corps médiatisé, sans durée ni gravité, ne craignant plus la mort puisque ses résurrections sont illimitées.
L’écriture chorégraphique se fonde sur une incorporation des qualités de corps des avatars de jeux vidéo : dans une matière-mouvement qui paraît plutôt pétrie de pixels que de chair, les trajectoires heurtées, les boucles gestuelles, les coups de pied circulaires et autres parades de Kung-fu sont étirés et modulés pour générer une activité imprévisible.
Effet papillon met à l’épreuve l’image d’un corps idéal, évoluant sans risque ni responsabilité dans un monde sécurisé où l’on voudrait que la mort ne soit plus qu’un frisson.

L’écriture chorégraphique

La recherche chorégraphique s’appuie sur une reproduction rigoureuse des gestes des avatars, pour repérer les chemins d’animation, les ruptures d’intensité, les simplifications du geste nécessaires à leur modélisation.
Il s’agit de créer les conditions d’une aspiration des images dans les corps, pour incorporer les physicalités propres aux aventures virtuelles – alerte, danger, réussite ou échec de l’action etc. Apparaissent alors des états de corps insaisissables entre réel et virtuel.Les danseuses évoluent sur scène telles des héroïnes de jeu vidéo. La palette des gestes qu’elles exécutent ressemble au millimètre à celle de ces personnages virtuels.

Dispositif scénique

Le dispositif scénique d’Effet papillon met en jeu une relation d’interaction constante entre la danse, l’espace, la lumière et le son. Les interprètes sont équipées de capteurs embarqués qui permettent de sonoriser leurs pas, leurs sauts, leurs combats : en dansant, les danseuses génèrent les effets sonores et les éclats lumineux de leurs armes, les cris de leurs ennemis…
Capteurs et programmation, à l’instar du joystick, enchaînent les images lumineuses et sonores aux actes corporels. Ces effets augmentés de leurs gestes offrent aux danseuses les qualités d’apesanteur, de vitesse et de puissance propres aux corps virtuels des jeux vidéo.

Du réel au virtuel

En s’appuyant sur l’univers des jeux vidéo, Mylène Benoit joue sur la porosité de la frontière entre la notion de réel et de virtuel. Alors que d’ordinaire le vocabulaire kinesthésique de l’avatar s’inspire de celui de l’être humain, la chorégraphe inverse la tendance et propose à ses danseurs de reproduire les mouvements d’un avatar, donnant ainsi corps et vie à cet être virtuel. Elle questionne ainsi les répercutions que peuvent avoir nos mouvements sur le monde qui nous entoure mais également de quelle manière l’émergence accrue des nouvelles technologies dans nos quotidiens peuvent influencer notre vision du réel.

Qu’est ce que l’effet papillon ?

Un battement d'aile de papillon à Paris peut provoquer quelques semaines plus tard une tempête sur New-York. Cette image décrit l'effet papillon tel qu'il a été mis en évidence par le météorologue Edward Lorenz. Il a découvert que dans les systèmes météorologiques, une infime variation d'un élément peut s'amplifier progressivement, jusqu'à provoquer des changements énormes au bout d'un certain temps. Cette notion ne concerne pas seulement la météo, elle a été étudiée dans différents domaines. Si on l'applique aux sociétés humaines, cela voudrait dire que des changements de comportement qui semblent insignifiants au départ peuvent déclencher des bouleversements à grande échelle.
Les scientifiques qui analysent l'évolution de nos sociétés estiment que dans le futur, les transformations sociales seront de plus en plus liées à quelques actions individuelles plutôt qu'à des phénomènes de masse. Ceci parce que deux conditions essentielles à l'émergence de l'effet papillon sont à présent réunies.
D'une part, la circulation de l'information est devenue toujours plus rapide et plus dense entre les différents acteurs de la société et les diverses parties du monde. Ceci fait que des événements auparavant isolés, peuvent maintenant être reliés très rapidement. Ce qui favorise la transmission et l'amplification des changements.
D'autre part, à l'aube du troisième millénaire, les sociétés humaines sont manifestement arrivées à un point de bifurcation. Nous sommes dans une période de redéfinition complète des normes et des valeurs en matière de travail, d'économie, mais aussi de vie sociale et de rapports entre Etats. Dans ce type de situation, une infime modification peut tout faire basculer.
Source : www.pouvoir.ch

Le monde de la création artistique, s’agissant des arts contemporains, du théâtre ou de la danse entretient aujourd’hui une relation grandissante avec les nouvelles technologies. Tantôt source de réflexion quant à leurs répercussions sur notre environnement ou éléments à part entière du processus de création, les nouvelles technologies occupent aujourd’hui une place significative dans notre quotidien et dans celui des artistes.