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Biographie
Cie Etant Donné
A travers le projet étant-donné, une compagnie créée à Rouen en 1998, Frédérike Unger et Jérôme Ferron tous deux chorégraphes et danseurs, poursuivent un seul but, l’expression sensible des idées. C’est en 1998 qu’ils montrent leur première création. Fortement inspirés par le cinéma et les arts plastiques, ils sont très attachés à la mise en scène et au propos. Mélange d’art conceptuel et de dérision, leur univers explore la communication gestuelle et visuelle propre à l’humain.
Jérôme Ferron
Chorégraphe et danseur.
Formé aux techniques classiques et contemporaines au Conservatoire National Supérieur de Lyon, Jérôme Ferron débute sa carrière professionnelle au Théâtre des Arts de Rouen où il alterne entre soliste dans des œuvres Néo classique et des créations avec Karine Saporta, Anna Ventura ou Richard Werlock. Il poursuit cette double activité au CCN de Roubaix avec des pièces de Maryse Delente et de Christianne Blaise, avant de travailler pour la Cie Les Caryatides (Cyril Viallon), la Cie Thierry Niang et la Cie Nathalie Cornille. Depuis 2000 il partage la direction artistique de la Cie Etant-donné avec Frédérike Unger.
Frédérike Unger
Chorégraphe et danseuse.
De formation classique, Frédérike Unger découvre la danse contemporaine au Jeune Ballet de France qui lui permet de travailler avec Mathilde Monnier, Susan Buirge, Murray Louis, entre autres. Engagée au ballet du théâtre des Arts de Rouen, elle continue d’alterner entre le répertoire classique où elle obtient des rôles importants et des créations avec notamment Karine Saporta et Anna Ventura. Elle poursuit ensuite ce travail avec la Cie Le Guetteur (Luc Petton), la Cie Pas ta Trâce (Gisèle Gréau) ou une expérience théâtrale avec « La visite inopportune » de la Cie du Chafoin (Yann Dacosta). Depuis 2000, l’activité de création et de diffusion de la Cie étant-donné est sa principale préoccupation.
Afin de préparer la venue au spectacle, nous vous proposons différentes pistes à
explorer avec les enfants pour les sensibiliser à l’univers singulier de En Aparté :
Danser le quotidien…
Le spectacle nous plonge dans l’univers familier de la maison, transformée en un nouveau territoire de jeu. De la salle de bain à la chambre en passant par le petit jardin, chaque geste devient danse et chaque bruit devient chant.
Pourquoi alors ne pas devenir auteur et interprète de sa propre chorégraphie ou créer une chanson collective en utilisant les petits riens de tous les jours pour créer du spectacle ?
La maison
Le décor du spectacle suggère celui de la maison. Différentes pièces sont évoquées, telles que, le salon, la salle de bain, le jardin etc. Cet univers familier devient alors espace de jeu, lieu de spectacle. Il ne s’agit pas uniquement de représenter un « chez soi » confortable mais de révéler un autre monde, un monde onirique qui se cache derrière chaque meuble, dans chaque pièce.
Le corps immobile / le corps mobilier
Peu de meubles sont présents dans la scénographie du spectacle, laissant ainsi l’espace nécessaire aux danseurs pour incarner, à leur façon, la chaise ou le canapé et pour adopter les postures laissant figurer d’une situation. A travers le corps, le mouvement et l’immobilisme des danseurs on voit apparaître une chaise, le temps d’une seconde, quand ce n’est pas le canapé qui prend forme dans la posture du danseur.
Pistes à explorer avec les enfants :
Après avoir recensé les différents meubles présents dans la maison, les enfants
peuvent à leur tour modeler leur corps pour figurer la chaise, la table, le pouf etc.
Expérimenter l’immobilisme, l’inaction et le mouvement et ainsi recréer une
situation de la vie quotidienne saupoudrée d’une dose d’imagination.
Les gestes du quotidien
Se brosser les dents, se laver le ventre, brosser ses cheveux, tourner la clé dans la serrure, couper un morceau de pain, sont autant de gestes du quotidien qui peuvent être observés et répétés ensuite pour écrire une petite phrase chorégraphiée.
Dans le spectacle, les danseurs explorent un langage corporel à la jonction, parfois, entre le mime et la danse. Le geste du quotidien est repris et stylisé perdant ainsi son utilité et sa quotidienneté pour devenir poétique et léger.
Pistes à explorer avec les enfants :
Proposer aux enfants de repérer un geste qu’ils exécutent quotidiennement pour le reproduire hors de son contexte habituel. Créer ainsi une chaîne de gestes qui donneront lieu à une phrase dansée.
La chanson de la maison
Le plancher qui craque sous les pas, le « plic ploc » du robinet, le choc des assiettes lorsque l’on prépare la vaisselle sont des bruits, qui, une fois agencés ou samplés constituent la mélodie du quotidien.
Dans le spectacle, le robinet qui goutte donne le tempo à la danse de la douche, nous rappelant du même temps qu’à chaque espace correspond un bruit.
Pistes à explorer avec les enfants :
Pourquoi ne pas lister avec les enfants l’ensemble des bruits qui caractérisent les pièces de la maison ? Récolter ces bruits à l’aide de dictaphones ou encore les imiter avec sa propre voix ou à l’aide d’objets pour qu’une fois réunis dans un même espace ces sons donnent lieu à une nouvelle mélodie, une cacophonie pour un quotidien moins routinier.
Champ lexical
Mimer - imiter – reproduire – répéter – effet miroir – faire de même
Mouvement – geste
Immobile – statique
Danser – chorégraphier
Occurrences spatiales : la maison – l’appartement – l’habitat – le logis – l’espace – le lieu – la pièce – l’endroit – la chambre – la cuisine etc…
Corps – raideur – rigidité - souplesse
Ateliers de mise en mouvement proposé en amont du spectacle
Ecrire une phrase dansée, chorégraphier les gestes du quotidien sont au cœur d’un atelier de pratique, que nous vous proposons de mener, en classe ou dans votre structure, par cession d’1h à 1h30 selon les âges.
Cet atelier a pour objectif de sensibiliser les enfants à l’univers du spectacle et de les faire expérimenter le mouvement à la manière des danseurs qu’ils découvriront ensuite sur scène.
Atelier gratuit
Dates à déterminer avec le service des publics.
Durée : cession d’1h ou 1h30 selon l’âge des enfants
Lieux : à l’école ou dans votre structure
Renseignements et réservations auprès du service des publics.
Nous attirons votre attention sur le fait que le nombre d’établissement pouvant participer au projet est limité.
Les ateliers sont assurés par des intervenants agréés par les CEMEA (Centre d’Entraînement aux Méthodes d’Education Active).
Petite bibliographie
Dans la collection « 1001 idées pour la classe », des petits guides qui proposent des pistes pédagogiques et des activités à exploiter à partir de situations concrètes de la vie de classe :
GUILLAUMONT André, Petits pas de danse, collection 1001 idées pour la classe, Magnard, Paris, 2001
> Exemple d’activités : la danse des bonjour, les danses d’ailleurs, la danse devinette, les duos, etc.
GUILLAUMOND Françoise, Toucher et jouer, collection 1001 idées pour la classe, Magnard, Paris, 2001
> Offre une variété d'activités dont la danse et le toucher .
GUILLAUMOND Françoise, Le corps et ses représentations, collection 1001 idées pour la classe, Magnard, Paris, 2003
SACY Dorothée, QUEVA Régine, Danse et expression corporelle : grande section, Hachette, 1999
VENNER Anne-Marie, La danse créative aux cycles 1 et 2, Colin, 1998
> La danse créative est une activité d'expression qui permet aux enfants de jouer avec des procédés et des outils. Elle les sensibilise aux notions d'espace et de temps, favorise la maîtrise des gestes, l'action collective, nécessite l'attention et l'écoute. Cet ouvrage propose des fiches concrètes pour comprendre et exploiter dans sa classe le principe de la création artistique.
Réservez vos ouvrages auprès de la librairie Musicalame, directement par mail, via le site internet :
www.musicalame.fr
Librairie Musicalame – 16 rue Pizay, 69 001 Lyon / Tel-Fax : 04 78 29 01 34
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